侯荣亚的书画艺术探索之路
时间：2021-03-14|来源：本站|编辑：admin
（当代商报记者 宁建平 周秋连 通讯员 董倡銘北京报道）古人云：“十五年学绘画，三十年学书法”，意思是说，没有十五年的勤学苦练，在绘画艺术上是很难有成就的；没有三十年的临帖、研习以及对书法艺术的参悟，就不会理解书法的真谛。书法和绘画理论与艺术表现形式，我国古人已运用与发挥的淋漓尽致，登峰造极，难以逾越，现代人只有追随学习的机会，很难再有突破。但另辟蹊径，是否会独树一帜、柳暗花明？书画大师侯荣亚，给了我们满意的答案！侯荣亚大师历经几十年的艺术探索和对书画理论的研究，拓展了书画艺术的发展之路，引领后来者早日踏上书画理论研究与艺术探索的快车道，为书画事业的快速、健康发展做出了积极的贡献。
侯荣亚，1944年1月3日生于河北省三河市，著名书画家，资深人物画家，当代写实人物画坛代表之一，国家一级美术师，中国艺术研究工作委员会常务理事，中国书画联谊会理事，现任神圣书画院院长。
侯荣亚自幼喜爱书法和绘画艺术，从初中开始正规的绘画基本功素描训练；在其父指导下，习字以颜楷入手，又转临古人手迹。后进修于北京师范学院艺术与传媒系，受到启功老师和诸多画家、美评家的教导，对侯荣亚以后的创作作品产生了深远的影响。毕业后下过农村，做过工人，后来进入国家新闻出版署中国装帧公司总公司工作。侯荣亚一直坚持苦练书法和作画，丰富的人生经历，奠定了源源不断的艺术灵感。
艺术之间是相通的，多才多艺有助于艺术的发展。一九七六年进入出版系统工作，为提高我国书籍装帧质量，开始研究书籍装帧艺术，根据国家需要和国家新闻出版署的布署组建中国装帧公司并多年担任国家新闻出版署中国装帧公司领导职务，是首届中国版协装帧艺术工作委员会领导成员，曾发表多篇艺术论著，通过理论与实践相结合为我国书籍装帧艺术事业做出了极其重要的贡献。参加工作期间，利用工作之余，一直坚持书画创作，把装帧技术融合到绘画里，使绘画艺术与装帧艺术巧妙地结合在一起，创造出一种独特的美学价值。
书画传承，经典再续，一九八三年侯荣亚拜启功先生为师，深造书画技艺，探寻书画理论。名师出高徒，经过启功先生的倾囊相授，侯荣亚继承了大师精湛的书法和绘画技艺，更得悟大师的高深书法理论，不求形似求其神，因而自成一家，独树一帜。启功先生评价侯荣亚书法“笔墨淋漓，潇洒生动，颇有张旭、怀素之风”，绘画“注重神韵，清新典雅”，并手书“锲而不舍，金石可镂”给予鼓励。侯荣亚行草如笔走龙蛇，疾书如电，作品多丈二巨幅，静若长烟一空，皓月千里；动若万马奔腾，雄师渡江，具有一定的视觉冲击力。其草书颇具张旭、怀素之风，并有自己的特色，疾笔如电，飘逸豪放。山水画场面宏大、气势磅礴；花鸟与人物画惟妙惟肖，具有浓郁的生活气息；书法以颜楷和草书见长；吸纳古今之精华，创造出自己独特的艺术风格。
早年经阿老、董希文大师的指点学习素描、油画，研习钻研，勤学不缀。侯荣亚的绘画作品屡屡闯入公众视野，早年画油画毛主席像远近闻名，好多人家里悬挂着侯荣亚的油画作品《毛主席像》，受到大众的关注。自六、七十年代画人物像而闻名，当时很多机关、厂矿、部队、北京大街路口都有侯荣亚绘制的巨幅作品,为其后来的人物画打下了坚实的基础。
画中有诗，书中有画，是侯荣亚特有的风格，侯荣亚的作品多为书中有画，画中有诗，其诗作通俗易懂脍炙人口，书画珠联璧合，主题分明，构思精巧，千推万琢成佳句，深入浅出有哲理，雅俗共赏有情趣，在抒情中充满了哲理，用笔墨传播正能量，弘扬民族传统文化。
国画以人物为主，功底深厚。名人肖像、仕女、历史人物关羽、钟馗，佛教人物弥勒观音等，所画人物风情成种，栩栩如生，诗情画意，绘工精湛。国画承董寿平、吴作人、范曾、娄师白、田雨霖等大师指点，独创自己的绘画风格；擅长写意人物及水墨俏像，代表作有：《齐白石画像》《李清照肖像》《神女散花》《花香不惧风雨来》《聊斋梦笔》等。
侯荣亚在绘画的这条路上孜孜以求，不断地尝试，不断地探索，希望有新的突破。多次赴云南、西藏、贵州等地写生，无限拓展思路和表现题材；2014年7月应邀参加在法国卢浮宫举办的全球华人书画名家展，通过展览以及和国外绘画大师深入交流，侯荣亚对绘画艺术有了新年的认识，并逐渐转变自己的绘画风格，再加上先后在清华大学美术学院、国家画院等地深造，画风在传统与现代之间，以自己独特的创作风格确定了自己的艺术取向，形成了具有学院派内涵的传统绘画风格。
侯荣亚对书法和绘画的执着，得以在艺术大道越走越远。六岁开始苦练绘画基本功和临帖，十几岁便小有名气，再通过拜名师求教，刻苦钻研、孜孜探求，以及多年在艺术院校深造，书法和绘画几十年没有间断过，经过几十年的熔炼，侯荣亚的书法和国画艺术水平已经有了一定的水准，并在不断追求更高的艺术境界。
在书法理论方面，经过多年研究和探索，侯荣亚认为：中国书法博大精深，如只求形似、技法，而不求真谛和理论便不得要领就没有根基的。中国书法是中国文化的结晶，是中国将书法形成了特有的书法艺术，中国汉字是行和意的结合，这就为书法艺术提供了先决条件。汉字的每一个字都有令人遐想的空间，可以独字成文，可以独字成画。而书写工具的发展更使汉字艺术如鱼得水，我们的祖先最早的象形文、篆字等是用坚硬的起舞在龟甲、石板和泥壁上刻写；有了刀具就在竹板、木板上刻写就形成了隶书、宋体。毛笔和纸张的出现使中国变成楷书、草书和不同的风格，可以说书写工具的向软化发展（毛笔）使书法艺术有了更广阔的发展空间。同一根羽毛西方人书写时用硬的一端，中国人书写用软的一端，现在写篆字和隶书的人们都用毛笔了，但意念中写篆字时须把毛笔看成一把锥在石上刻，写隶书时须把笔想成刀在木板上刻才能把篆隶写好。
退休后潜心研究书画理论，侧重人物肖像研究。绘画人物肖像方面，经过几十年的探索，侯荣亚创造出独到的绘画方法与理论，把简约与灵动科学的结合起来，在表现人物的生理特征和社会特征以及精神特征方面，综合考虑并融入到作品当中，以形写神，神赖形传，注重把握笔墨的整体关系。侯荣亚认为，人物肖像画不仅仅由于其特征性和纪念性的特质而被社会高度认同，同时还要深入探讨人体体质特征，甚至是人体心里特征。
书画艺术探索之路永无止境，攀登上一座艺术高峰，还会有另外一座艺术高峰出现在眼前。侯荣亚大师穷尽毕生精力钻研书画艺术，是为了传承书画艺术的精髓，甘愿背负书画艺术承载的生命之重,走上艰难而又辉煌的书画艺术探索之路。
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